#bafarades, l’espai on llegim còmics amb perspectiva filosòfica. Episodi 4

Coberta de Blame

Amb #bafarades he descobert que dues de les meves passions –els còmics i la filosofia- podien caminar juntes.

La filosofia l’he entès sempre com aquella cosa rigorosa, una anàlisi crítica que segueix normes i procediments concrets per tal de construir els raonaments i estructures de pensament més complexes i valuoses de la humanitat, des de fa segles. Però la filosofia també és un descobriment poètic, la trobada inesperada d’alguna cosa que abans no s’hi veia –una sorpresa benvinguda o potser desconcertant- o l’expressió d’un estil i d’una manera de ser.

Aquesta segona basant, artística i expressiva, la lliga radicalment amb els còmics, que sempre he viscut com aquella cosa singular, actes narratius únics producte d’una passió o de la necessitat d’enunciar una forma de viure. Als còmics s’hi expressa molt més que un guió, una trama o un traç: s’expressa un esdeveniment d’origen indeterminat capaç d’arrossegar als lectors a universos sorprenents i desconeguts.

En la confluència de crítica i de creativitat, #bafarades és un espai mixt on connecto els còmics que m’han apassionat amb les filosofies que m’han ensenyat a comprendre el món. El resultat final són els textos i els vídeos d’hermenèutica comiquera publicats a l’Instagram de la Biblioteca Gabriel García Márquez i que arriben ara al Bibarnabloc en un format revisat.

Blame!, de Tsutomu Nihei, amb Immanuel Kant i el concepte de sublim.

Coberta de Blame

Nihei, Tsutomu

Torroella de Montgrí: Panini Manga, 2017

Kant, Immanuel

Barcelona: Espasa, 2013

Coberta de Prolegomenos

Kant, Immanuel

Buenos Aires: Losada, 2006

Blame! és un manga d’aventures futurista, gòtic i ciberpunk. La seva trama està estructurada a partir de la recerca que impulsa al protagonista a recórrer un món de dimensions infernals, escampat de criatures de malson i comunitats d’humans, en lluita constant per la seva supervivència. En l’odissea de Killy per trobar el seu macguffin, travessarà immensos deserts tecnologitzats, lluitarà amb monstres demoníacs i coneixerà a supervivents de conflictes i persecucions.

L’aspecte més característic i interessant d’aquest manga és el tractament de la dimensió i de la magnitud, determinat pel tipus de món on transcorre l’acció: una esfera de Dyson. El fet de deambular de Killy per aquest escenari de magnitud hiperestesa dona a Nihei de la possibilitat de desenvolupar una mirada sobre un punt de fuga impossible d’abastar.

Aquest tractament de màxims visuals en la representació de la dimensió espacial i temporal ens apropa al concepte de sublim kantià. Segons el filòsof Immanuel Kant, sublim és el que deriva de la percepció de l’inabastable.

El filòsof il·lustrat va diferenciar entre el bell i el sublim. El bell és una experiència plaent en què el subjecte contempla i comprèn un objecte determinat amb les categories de la raó, com potser una escultura o un jardí. Per oposició al bell, el sublim es deriva de l’intent fracassat d’abastar un objecte que, per les seves dimensions, és excessiu a la percepció (el fet absolutament gran en paraules de Kant). Com a resultat del fracàs de l’intel·lecte en recórrer i contenir aquell objecte, sorgeix l’experiència desplaent del sublim.

Sublim pot ser una tempesta, l’alta muntanya o l’espai exterior, paisatges que s’obren amenaçant a la mirada. Mentre que el bell és una experiència plaent de comprensió, el sublim és un excés desplaent d’anul·lació del nostre discerniment.

Tsutomu Nihei ens apropa a la noció de sublim kantià en situar-nos un escenari tecnològic de dimensions inhumanes impossibles d’abastar amb les nostres categories humanes i terrenals. Encara que accedim aquest món d’infern tecnològic de la mà d’un manga (a fi de contes, un petit objecte de paper), la lectura de les seves pàgines ens submergeix en un món de magnituds demencials.

Mentre acompanyem a l’heroi Killy en la seva travessia per un escenari sense límits observables, l’experiència de l’excés inunda els nostres sentits i satura la nostra raó, provocant una espècie de vertigen: l’efecte del fracàs del nostre intel·lecte en intentar entendre i abastar l’escala i magnitud del món que veiem discorre davant nosaltres.

Tsutomu Nihei és un mestre del manga, les produccions del qual no només són atractives per la seva estètica futurista i ciberpunk, sinó pel desenvolupament d’una trama lligada íntimament a l’excés i la magnitud. La seva obra es pot comparar amb la del mangaka Katsuhiro Otomo o amb la del novel·lista de ciència-ficció H. P. Lovecraft.

2 Comments

  1. bafarades aporta profunditat i detalls que enriqueixen la lectura dels còmics. bona aportació.

    • Moltes gràcies!!!!! 🤩​🤩​🤩​🤩​🤩​🤩​🤩​

      És només per vosaltres, usuaris/es de les biblioteques i lectors/es en general, que fem una secció com Bafarades, on poder desenvolupar una miqueta més en profunditat el que ofereixen els còmics.

      Amb comentaris com el teu, vaig corrent a per la següent entrada!

Deixa un comentari

Your email address will not be published.