Fiebre del sábado noche

Fiebre del sábado nocheBadham, John. Fiebre del sábado noche. Paramount, cop. 2007

Tony Manero treballa de dilluns a divendres en una botiga de pintures. Quan arriba dissabte es maqueja com només sap fer-ho un travolta i es dirigeix cap al club Odissey 2001. Aleshores és quan brilla de veritat. La resta, mer trànsit. La discoteca és el seu paradís. El lloc on els seus orígens italians no representen cap impediment per convertir-se en el rei de la pista. Tony Manero anhela ballar, per sobre de tot, en contra del que sigui. A ell, ni el sexe ni les drogues no el motiven. Ni formar una família. Ni conèixer món. És la màgia de la pista el que el fa vibrar, allò que esborra tots els límits, el que el fa oblidar que el seu pare és a l’atur i que la vida d’entre setmana no té molta gràcia.

Saturday Night fever no és només una pel·lícula. Es va estrenar el 1977 i ben aviat es va convertir en un mite de la música disco i de la cultura pop. Tots els ingredients que la componen han aconseguit traspassar–la i adquirir vida pròpia. El títol, sense anar més lluny, Fiebre del Sábado Noche, va servir, durant molt de temps, d’expressió per referir-se a les ànsies jovenívoles de disbauxa de cap de setmana. L’estètica del film és una icona dels atributs pop de finals dels 70: cadenes d’or, camises de poliester, referències als i a les starlets americanes del moment com Farrah Fawcett, Al Pacino, Bruce Lee, Rocky o Starsky i Hutch,la mítica bola brillant de les discoteques o el terra-damer que s’il·lumina de forma intermitent són alguns dels referents impagables que aquesta pel·lícula ens ha deixat.

Fiebre del sábado noche

Per no parlar de la fantàstica banda sonora dels Bee Gees, amb bombes com Stayin’ Alive, Night Fever o More Than A Woman. I també Disco Inferno de The Trammps o Dr. Disco de Rick Dees and His Cast of Idiots, entre un grapat de temes que han ballat fins a l’extenuació infinitat de noctàmbules del planeta. I tampoc podem oblidar el posat del Travolta: cames obertes, la dreta doblegada endavant, braç dret que assenyala la bola i maluc esquerre que apunta la pista de ball. Una positura que encara avui nenes i nens reprodueixen, potser sense haver vist la peli, per imitar allò que els grans deuen fer de nit, a les fosques, en llocs estranys però divertits que ells encara no coneixen.

Pont de Brooklyn, Nova York

Però això no és tot: Fiebre del sábado noche és, també, un retrat excel·lent d’una part emblemàtica de Nova York. El pont de Brooklyn esdevé, a la pel·lícula, el símbol del llindar (aparent unió entre dos mons veïns però antagònics) entre el Brooklin dels immigrants i la classe obrera i el sofisticat Manhattan de les estrelles i dels empresaris. Un llindar que els habitants de Brooklyn, diu la pel·lícula, difícilment podran traspassar.

La pel·lícula va ser molt innovadora i va incitar a la controvèrsia, a l’època, per la seva manera d’abordar obertament temes com el consum de drogues legals i il·legals, el sexe o la violència (sexista, de classe, xenòfoba). El seu llenguatge vulgar i directe pretén aportar un efecte naturalista al retrat social que fa del Brooklyn dels anys 70. Explica la història d’uns joves que lluiten contra el determinisme de la societat classista de la NovaYork rutilant i cosmopolita on viuen. El protagonista (un encantador Travolta/ Tony Manero de 20 anyets) creu que les seves habilitats com a ballarí poden esborrar les diferències de classe i de procedència geocultural. Al final de la pel·lícula s’adonarà que a la pista de ball conflueix la mateixa desigualtat que a la vida d’allà a fora. I unes quantes coses més, descobrirà.

Fiebre del sábado noche

És una pel·lícula plena de matisos. El viatge iniciàtic d’un grapat de personatges en el seu trànsit cap a l’edat adulta que, en algun cas, derivarà en un destí tràgic. I, en d’altres, esdevindrà un aprenentatge dur, sense concessions. Una pel·lícula que es deixa revisitar i on la dansa, al cap i a la fi, no deixa de ser l’excusa per explicar un moment històric de Nova York que podem traslladar a d’altres ciutats en d’altres moments per entendre què passa quan s’és jove i no hi ha gaires sortides. Però també ens parla de la dansa i de la música com a font, no només d’evasió, sinó també de connexió amb un dels sentiments que més sentit donen a les vides humanes: la passió.

9 Comments

  1. Guau! Gràcies per la quantitat d’informació sobre la pel·lícula. A mi m’agrada per la música disco, però ha estat molt bé poder ampliar els coneixements més enllà de la qüestió musical! 🙂

  2. HEm de reivindicar els musicals, que no nomès ens regalen grans moments musicals, sinó que desvetllen trames amagades entre les notes. I de pas, amb aquesta pel.licula, recordem com eren els temps abans del mobil, l’ipod, el youtube,…

  3. Jo també recordava aquesta pel·lícula per la banda sonora, però al veure-la de nou, dins d’un cicle de cinema i dansa que les biblioteques del districte de Sants-Montjuïc vam fer, juntament amb la fàbrica de creació de dansa El Graner, vaig tenir una grata sorpresa en descobrir tot el que contenia aquesta pel·lícula, tant pel que fa a la seva gènesi com pel que va desencadenar. Ha estat un plaer compartir-la amb vosaltres i comprovar que, com dieu, hi ha tot un món per reivindicar darrere dels musicals.

  4. ¿Quin nom té una bibliotecària que porta un tatoo a l’esquena, com si fos un elf a sobre d’un bolet?. És molt amable. Gràcies.

Deixa un comentari

Your email address will not be published.